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| 因地制宜 因才施教 |
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2013-01-14 作者：冯宝君 |
源自于：教务处 |
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文物鉴定与修复（书画方向）是一个新兴的专业。近年来文物市场尤其书画市场鱼龙混杂，混入市场的各类人群，出于不同目的，其作假的手法也多种多样，正因如此，才迫切需要鉴定方面的专业人才。
文物鉴定与修复（书画方向）专业， 除开设艺术概论、艺术史、美学鉴赏等理论课外，也开设书法、绘画、篆刻及装裱等技能课，还有市场、鉴定等业务和法律法规等方面的公共知识课。
篆刻作为一种艺术，从早期的主要限于实用范围的凭信印章，发展到现代主要用于书画装饰和收藏鉴定的艺术品的篆刻，已有几千年的历史。在这个专业中开设这门课，对于书画鉴定工作有非常重要的意义和作用。
《篆刻》课虽然说是一门技能课，但就专业方向而言，培养的是具有一定能力的文物鉴定与修复的人才，而不是只掌握单一技能的“刻字匠”。他们通过这门专业课的学习，主要是为了解篆刻这一门艺术与整个专业的关系及其在书画鉴定中的特殊作用，重在掌握其一件篆刻艺术品产生的步骤和全过程，以及识别作品与作品或者说真品与仿品的由于材质不同和技法高低所造成的细微差异。
1 、释“篆刻”
“篆刻”一词，专用于印章。“篆刻”作为一门艺术的名称，是在元代由文人将实用印章转变为文人艺术后才流行起来的，不同于现在社会某些日常事务中仍然在使用的公章（证件、支票或有关票据上用的印章）。
“篆刻”，简单的说，“篆”就是在印面上篆写印文，“刻”就是用刀镌刻、制作，通过刀刻表现出书法美，篆刻就是书法艺术通过刀刻以后再现，具有一定的艺术美感。
2 、《篆刻》课与本专业的关系
文物鉴定与修复（书画方向）专业，需要多方面的专业知识和技能，如书画艺术的历史，书法绘画的风格和流派，书画的流传、收藏，还要掌握书法绘画的各种技能、技法，辨别书法绘画作品载体，如纸、绢与墨、色等材质的特征，以及书画作品的装裱等等。还有许多历史文化知识也是需要掌握的，你只有懂得了这些，对这些基本的知识有较深的研究，甚至是有很高书法或绘画方面的技艺，才有可能从事鉴定。当然，对书画作品的鉴定是多方面的，书画的作假者，除有较高的摹仿技艺之外，还有很多是从印章方面作伪的，所以，书画的鉴定除要掌握书法绘画方面的技艺之外，还应该较全面地掌握篆刻方面的技能和知识。
《篆刻》课对于整个专业来讲，其技法、章法、篆字等知识，印章的分期、分类等以及各时期的众多作家作品的风格和流派等内容尤为重要。所以，首先就要认清这门课的特点、重点、它的任务和学生的差异等才能讲好这门课。
3 、《篆刻》课的特点和学生的差异
这门课的特点:文化知识面广、层次深、技艺难，需要较长时间的刻苦练习才能掌握。
从某种角度说，这是一门以动手为主的技能课，但是，这也是一门知识性很强的专业课，虽说是重在“动手”，但从整个专业讲，仅仅能动手，又是绝对不行的。如果仅从技能上讲，可以说它很简单，不论是——冲刀、切刀，单刀还是双刀，也不管是刻阴文，还是刻阳文印，只要能够用刻刀沿着笔道，把它刻完整，能达到这点，就可以完成一方印章。但刻这方印章的前提，是要有人把字写好，写到石料上去才行。过去当学徒，由师傅把印写好，你去刻，然后他再给你进行修整。而现在的关键是，谁来给你写？所以说，学篆刻，不学“篆”，等于没有学。所谓“篆刻”，其主要在“篆”，只有会“篆”，才能会“刻”如果说，你只会“刻”，没有人给你写，你刻什么？
“篆”，就是书写，写不好也就刻不好。同样的一个字，在不同位置，与笔画多或少的字相搭配时的写法也不一样。只有写得好，才能“刻”得好。当然，这里面还有章法、风格、流派等问题。邓散木《篆刻学》言：“印以篆为主，故学刻印，必先通篆。”所以说，“篆刻”，实际上是以“篆”为基础，“篆”是关键，否则，不懂得篆书，不懂得“篆字”怎么写，又怎能叫“篆刻”呢？一般刻字技法——在刀法讲过之后，学生们可以自己去练习，而“篆”——文字学和篆刻艺术及鉴赏方面的知识，课堂不讲或自己不深入思考则是很难学会或提高的。
对于学生的自身来说，情况也是很复杂的，从主观上讲，学生中大部分并不具备相关基础知识和学习动机，客观上讲，也不是所有的学生都具备学习的条件。比如说，有的学生动手的能力较差，有的学生眼睛近视，视力不好，这些都对学习篆刻有很大影响。对于这些同学，就要求我们通过多讲解，使他们在理论或知识层面上多掌握一些。比方说一枚印章的产生过程和各个工序，使用什么样的刀法，会产生什么样艺术效果，只有通过自己动手才能有深的了解。他们技法掌握得可能不是很好，但专业知识，则不能不懂，只要他们学会动手，你再做讲解，他们的那些不足或者是缺陷，就可得到克服。因此，要想教好这门课，就必须从这个专业要求和学习对象两者的特点、整体和实际来考虑；否则是不能收到好的效果。
4 、《篆刻》的课堂教学
专业课堂教学，不同于普通的培训班，培训班因其内容和目标单纯，可不顾少数人的条件差异只求单纯的训练内容和目的。课堂教学则有明确的任务和目标，这是不容忽视的。以下介绍我的几点教学体会，供同仁们参考：
4.1 、针对学生的实际程度，合理的安排教学内容
篆刻技法与基础知识，既不能只注重技法，也不能只注重知识，两者都要兼管。技法方面，主要是刻，基础知识方面，主要是在篆字。学习技法可以说比较容易（所要求的就是熟练），而基础知识方面，就复杂多了，有范畴方面的，也有层次方面的。 就“篆”来讲，还不仅是文字，也有技法方面的问题，当然篆书技法，可以由书法课来解决，我们这里暂且不论。
所谓的“篆”字，简单的说，秦始皇统一六国前的文字，叫大篆，统一后经过整理的文字叫小篆，秦汉时，又产生了隶书，叫今文，这就是古文和今文，再后来才产生楷书。我们篆刻所用的文字，是古文字。这种古文字，首先你要会认，然后学会写。学篆刻先要识篆、写篆。有了一定的基础，在工具书的帮助下，写好一个字，再去刻。东汉的许慎编著了一本书叫《说文解字》，这就是学习篆刻必须要用的一部书。但是，怎样使用这部书，又是一个难题。许多讲篆刻的书，都明确地提出，学习篆刻者必须要掌握《说文解字》，而在讲篆刻的书里，都没有讲。而我们在课堂上就不能不讲，如果不讲，学生除了学会刻石头、会刻现成的几个字，或者说是只学会了摹仿，则不能掌握篆刻的真谛。因为，只有会认“篆”，才能会写“篆”，会写“篆”，才能会“篆刻”。 我认为，只有达到这一步，才算是较为完整的一门课。以后，学生们才有可能借助《说文解字》等工具书，去认识篆字，认识书画作品上面的印章，去深入研究，去做鉴定。
识篆、写篆是学生们的知识难点和弱点。我在教这门课时，就遇到了这些实际问题，学生不会查《说文解字》字典，要解决这个问题，我除了把我做的《说文解字》部首楷篆字体对照表给了同学们外，还在课堂上讲解《说文解字》五百四十部首的内容，即部首的音、形、义。这样，他们就可以按照部首去查找篆字，使同学能够进一步地深入探讨和学习，更接近于书画的鉴赏和鉴定的专业目标。
4.2 、注重技法——临摹和兼及流派作家作品的学习
篆刻这门艺术除了能篆会刻外，还要具备相应的理论知识，艺术风格是多样的，不能像工业产品那样标准化。所以，这就需要认识一种艺术样式产生至成熟的历史过程。
篆刻这门艺术在其发展的早期，是以实用为主的。印章由官方机构少数人在军事、外交、商业等小范围内被使用，到了六朝以后，文人将它与书画结合，元代始演化为一门文人艺术，至明清而进入艺术的高峰，其主要作为书画的鉴藏赏玩或装饰。除名号章、斋室章、天干地支纪年章、吉祥语和名言名句等闲章外，也有其它实用功能，如藏书章，姓名章。由于内容丰富而在长期发展过程中，形成了多种样式和风格，产生了众多的作家及流派。这些都是要想学好和提高篆刻技艺水平所必须要学习和掌握的。
篆刻艺术在其发展过程中，于秦汉及明清时期形成了两个艺术高峰，凡是学习篆刻的，都必须以这两个时期为重点。初学者，必须从汉印入手，再学习明清的流派作家，进而学习先秦及战国印。这是学习篆刻的基本规律或是步骤，因此课堂教学也须遵循这一规律。学习汉印，要注重临摹实习，以便打下坚实的基础，而对于明清的流派作家，则可侧重是鉴赏，掌握其风格特征，提高艺术水平。
在指导同学们学习汉印阶段，我重点讲述了西泠印社副社长刘江在浙江美术学院讲授篆刻时编写的《篆刻艺术》教材中的汉印内容。把刘江先生对汉印艺术特征的具体归纳进行了讲解。明清时期，则主要讲了三桥派、雪渔派、泗水派和徽派四大流派、西泠八家，邓石如、吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵以及齐白石等七位篆刻大家。在介绍作家作品方面，除介绍他们的作品艺术风格特征的形成及艺术手法外，还着重讲解了他们的学习过程和方法。以激发同学们的学习兴趣和学习热情；也便于他们对知识要点的记忆。如我讲邓石如、吴让之和黄士陵的时候，就讲了他们是如何抓住机遇，怎样利用所得条件，刻苦学习，而成为篆刻艺术大家的。
4.3 、制定学习目标，既注重基础的操作练习，也兼顾理论知识的运用
开课之始我就向学生们布置了作业，学习本课程每人要完成三枚章，一枚临摹（汉印），一枚闲章，一枚名章（自己的或是别人的）。明确提出作品要求，这也是期末考试的内容之一，即从现在就开始准备，使他们先有学习的目标。这三枚印章的提出，除对刀法的应用即“刻”的技巧的训练外，我从学习的三个方面和步骤考虑。
首先，要通过临摹，来掌握描摹和书写上石等基本技巧，认识和了解古印章制作的规律和特点，这是初学入手的第一步。这一阶段，可以只考虑临摹方面的练习而暂不考虑其它。有了一定的基础，再进行创作。其次，刻闲章，就是要自己设计，即掌握文字的写法、印章的朱白对比和章法布局，运用好课堂上学习的知识。这里既有文字基础，又有审美鉴赏等高层次，也涉及篆刻技巧方面。刻闲章，没有对具体的文字和内容做要求，可以自由发挥。第三，刻名章，这里对文字内容有了相应的要求，不是说你想刻什么就刻什么了，必须是姓和名。不能是有些字会写就刻，不会写就可以不刻。有些字你就得必须通过工具书来查找，或是参考其它工具书如《篆刻字典》来确定它的写法；笔画的多少，也必须要作安排。无论是仿汉印，或是摹仿其它流派作品，要求运用全部的篆刻知识。给予学生们这个目标，可以提高学生们的学习兴趣，使同学们觉得有意义，自己给自己刻一枚印章，有实用价值，刻给朋友也有成就感。通过这样布置，在期末考试中，同学们在考试卷面上印上自己篆刻的印章，显示自己一个学期的学习成果，很有成就感。
4.4 、教艺教人，融“艺、德、技”于一堂
俗话说，“十年树木，百年树人。”学校是教书育人的场所，课堂是言传身教的阵地。在课堂上，更是要认真结合知识、技艺、道德、情操进行指导。篆刻是一门艺术，有人觉得学会了以后，用什么章都可以自己刻。这种说法，或是出于玩笑，虽然天真，但应该意识到这不是个好苗头，老师应该及时纠正这种不良意识，使同学们清楚知晓学艺即为做人。因此，我在课堂上讲，篆刻是一门艺术，艺术是高尚的；我们所学的篆刻，不同于现在的实用公章。“印章的起源，可以追溯到原始制陶的劳动工具……但后世印章的实用范围却主要用于凭信。”我们学习篆刻，掌握一门艺术技能，要服务于我们的书画鉴定工作，而不能有别的目的，我们辨伪的更不能作伪。
讲知识，更要讲思想情操。当讲到用字要准确时，我讲了一个书法家写的一幅对联，讽刺人写错别字：“酒字溶骨鲠，宜成洒字；勇到无头脑，也算男人？”这是说“酒”字，写丢了里边的那一横，就成了“洒”字；而“勇”字，没有了上边的那个“”，则也不是“男”字；因为从文字学的角度讲，小篆的写法，勇字的下边，偏旁部首是“心”，而不是“力”。我讲，什么叫“勇”，“勇”是要有正义感，人是要有心的，有思想的，不懂得是非，没有心的“勇”，只能叫“ 匹夫”，而不能叫“男人”。我这就是这样通过教学，提醒同学们，既要认真学习文字学知识，更要有明确是非观念，既不能因善小而不为，也不能因恶小而为之。
以上是我的一些体会，至于其与专业课程如何完美结合有望同仁再作探讨。
参考文献:
1、邓散木《篆刻学》人民美术出版社，1979年第1版
2、刘江《篆刻艺术》，浙江美术学院出版社，1987年3月第1版
3、黄惇《书法与篆刻》，高等教育出版社，2007年7月第2版
4、叶一苇《篆刻丛谈》，西泠印社，1985年第1 版
5、《书法》杂志1980年——1986年
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